'한나신(HANNAH SHIN)’

‘2026 F/W 서울패션위크’가 지난 2월 3일부터 8일까지 동대문디자인플라자(DDP)에서 성황리에 개최됐다.
이번 시즌은 패션쇼, 프레젠테이션, 트레이드쇼, 서울패션포럼 등 주요 프로그램을 DDP 한 곳에 집중 배치해, 여러 장소를 이동해야 했던 기존 방식에서 벗어나 관람 동선의 효율성과 프로그램 간 연계성을 높였다.
‘2026 F/W 서울패션위크’는 15개 브랜드 패션쇼와 9개 브랜드 프레젠테이션, 비즈니스 프로그램인 트레이드쇼 등 다양한 프로그램을 통해 K-패션의 경쟁력과 확장 가능성을 입체적으로 풀어냈다.
‘2026 F/W 서울패션위크’ 런웨이에 선 주요 브랜드 디자이너들의 컬렉션을 소개한다.

‘한나신(HANNAH SHIN)’





















디자이너 명 : 신한나(Hannah Shin)
- Cetatech: Titanium 3D Printing Couture / 26SS Opening Look
- Celebrities: NCT, (G)I-dle, 2NE1, NewJeans, IVE, TWICE
- Seoul Fashion Week : 26SS, 25FW Opening, 25SS, 24FW
- 제40회 대한민국패션대전 장려상

브랜드 컨셉:GLAMOROUS SUSTAINABLE FASHION WITH TECHNOLOGY
한나신은 최신 기술을 통해 지속 가능한 패션을 매혹적이고 실험적인 디자인으로 풀어내는 디자이너 브랜드이다.
사라져가는 전통 아틀리에 기법에 3D 프린팅, AI 기반 섬유 기술 등 최첨단 과학을 접목해 지속 가능한 소재를 개발하고, 패션의 미래적 방향을 제시한다.
BLACKPINK, AESPA, 김태리 등 글로벌 셀러브리티와의 협업은 물론, Stratasys와 KAIST 로보틱스 연구소 등과의 기술 협업을 통해 구와 신, 기술과 환경의 조화라는 브랜드 철학을 세련되고 조형적인 언어로 구현하고 있다.
HANNAH SHIN is a designer brand that reinterprets sustainable fashion through experimental and glamorous design empowered by cutting-edge technologies.
By integrating vanishing artisan techniques with advanced innovations such as 3D printing and AI-driven textile science, the brand develops sustainable materials and proposes a bold vision for the future of fashion.
Through collaborations with global celebrities including BLACKPINK, aespa, and Kim Tae-ri, as well as partnerships with tech pioneers like Stratasys and the KAIST Robotics Lab, HANNAH SHIN articulates its philosophy of harmonizing tradition and innovation, technology and nature through a refined and sculptural design language.

2026FW시즌 컨셉:
한나신의 2026년 가을/겨울 컬렉션 THE SHIMMER: Bodies in Refraction은 변화하는 빛과 불안정한 형태를 통해 신체에 대한 인식을 새롭게 정의한다. 컬렉션은 메를로-퐁티(Maurice Merleau-Ponty)의 현상학적 지각 개념을 바탕으로, 신체가 움직임과 시선, 감각적 경험을 통해 끊임없이 재구성되는 존재임을 탐구한다.
정교하고 건축적인 실루엣은 움직임 속에서 점차 유연한 볼륨으로 전환 되며, 은은한 내부의 빛은 신체 안쪽에서부터 발현되는 새로운 존재감을 만들어낸다.
기술 중심적이면서도 지속 가능한 소재 혁신을 통해 개발된 텍스타일은 빛과 움직임에 반응하며, 의복의 적응성과 지속성을 확장한다. 로보틱스 공학 디자이너 CASEY와의 협업을 통해, 웨어러블 기술은 경직된 외골격 구조를 벗어나 신체와 함께 움직이는 부드러운 텍스타일 기반 시스템으로 재해석돕니다.
기능은 과시되지 않고, 유연한 구조와 감각적 레이어 속에 스며들어 신체 경험을 확장한다. 블랙 프리즘, 미네랄 그린, 더스티 바이올렛, 카본 실버로 구성된 절제된 컬러팔레트는 빛에 따라 미묘하게 변화하며, 의복을 하나의 확장된 신체로 위치 짓는다. THE SHIMMER에서 의복은 고정된 형태가 아닌, 지각과 움직임 속에서 끊임없이 재구성되는 유동적 존재로 드러낸다.
For Fall/Winter 2026, HANNAH SHIN presents THE SHIMMER: Bodies in Refraction, where shifting light and unstable forms redefine the perception of the body.
Grounded in Maurice Merleau-Ponty’s concept of phenomenological perception, the collection explores how the body is continuously redefined through movement, vision, and sensory experience. Precise, architectural silhouettes soften into fluid volumes through motion, while iridescent films, translucent membranes, bio-based knits, and fiber-optic elements create a muted internal glow.
Developed through technology-driven and sustainable material innovation, these textiles interact with light and movement, extending the adaptability of the garments and their longevity. In collaboration with CASEY, Robotics Engineering Designer, wearable technology is reimagined as soft, textile-based systems, where rigid exoskeletons dissolve into flexible membranes and sensory layers that move with the body. A restrained palette of Black Prism, Mineral Green, Dusty Violet, and Carbon Silver subtly shifts with light, positioning clothing as an expanded body-fluid, adaptive, and continuously reframed through perception and movement.

인스타그램:instagram.com/hannahshin.official
e_메일: hannahshin.official@gmail.com

안정환 기자(jwa@kfashionnews.com)