Trend View
희용희(HEEYONGHeE)
2024SS 서울패션위크 주요 브랜드 런웨이 컬렉션 리뷰
안정환 기자
국내컬렉션
2023.09.06 15:00
5일간 K-패션을 주목하는 전 세계 패션피플이 동대문에 집결했다. 세계적으로 K-패션에 대한 관심이 높아진 만큼, 프랑스, 영국, 일본 등을 대표하는 빅 바이어들이 대거 서울을 찾았다.
서울시는 ‘2024 S/S 서울패션위크(Seoul Fashion Week)’를 9월 5일부터 9일까지 5일간 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최했다.
올해 서울패션위크는 해외 큰 손 바이어 참여도를 높이기 위해 개최 시기를 한 달 앞당겨 ‘세계 4대 패션위크(뉴욕, 파리, 밀라노, 런던)’보다 한발 앞서 다음 시즌의 패션 트렌드를 선보였다.
이번 서울패션위크는 △30개 패션쇼 △94개 브랜드, 27개국 127명 해외 바이어가 참여하는 트레이드 쇼 △패션과 테크가 어우러진 시민 참여 프로그램 등으로 구성, 5일간 총 30번의 런웨이가 펼쳤다. △국내 정상급 디자이너(서울 컬렉션, SC) 브랜드 21곳 △신진 디자이너 브랜드(제너레이션 넥스트, GN) 8곳 △기업 브랜드(메트로시티) 1곳이 참여한 주요 브랜드들의 런웨이 컬렉션을 소개한다.
희용희(HEEYONGHeE)
디자이너명: 희용희(HEEYONGHeE)
브랜드 컨셉
희용희는 원초적 미니멀리즘과 절제된 아방가르드를 브랜드 개념으로 한 패션 디자인 하우스. 브랜드의 핵심 가치는 예술과 시각적 자극에서 영감을 받아 표현한다. 이를 실현하기 위해 희용희는 텍스타일 개발과 패턴 커팅을 통해 독특하고 자유로운 디자인을 구현한다.
희용희의 디자인은 우연성을 강조하며, 이를 패션 디자인으로 표현합니다. 원초적 미니멀리즘과 절제된 아방가르드적인 요소를 조합하여 예측 불가능하고 독창적인 스타일을 선보인다.
또한, 희용희는 일러스트레이션과 조형 예술을 패션 디자인과 병행한다. 이는 패션을 단순히 착용하는 것 이상의 문화와 예술로 제안한다. 슬로우 패션의 원리에 따라 희용희는 제품의 퀄리티와 지속 가능한 생산에 중점을 두며, 소비자들에게 고품질의 제품과 의미 있는 경험을 제공한다.
희용희는 고유한 브랜드 정체성을 가진 패션 디자인 하우스로서, 예술과 패션을 융합하여 현대적이고 창의적인 문화를 제안하는 것을 목표로 한다.
HEEYONGHeE is a fashion design house that embraces Raw-minimalism and Restrained Avant-garde as its brand concept. The core values of the brand lie in expressing inspiration derived from art and visual stimuli. To realize this vision, HEEYONGHeE implements unique and unrestricted designs through textile development and pattern cutting.
The designs of HEEYONGHeE emphasize serendipity, which is manifested in their fashion designs. By combining raw-minimalism with restrained avant-garde elements, they present an unpredictable and innovative style.
Additionally, HEEYONGHeE integrates illustration and sculptural art into their fashion designs. The goal is to propose fashion as more than just something to wear but as a cultural and artistic expression. Following the principles of slow fashion, HEEYONGHeE places emphasis on product quality and sustainable production, offering consumers high-quality products and meaningful experiences.
2024SS 컨셉
2024 S/S 컬렉션의 주제는 ‘My root’로서 이전 시즌보다 희용희의 브랜드 아이덴티티를 더욱 심도있게 담아내었으며
절제된 아방가르드, 날것의 미니멀리즘이라는 브랜드 이념을 여과 없이 드러낸다.
‘My root’ 안에 숨겨진 두가지 키워드는 뱀의 ‘Hull’과 미국의 여성화가 조지아오키프의 ‘Black Iris’이다.
일부 생물들은 성장과 발전에 필수적인 과정으로서 껍질과 자국을 남긴다. 이러한 ‘Hull’의 의미에서 과거를 기록하고
새로운 도전을 통해 성장하고 발전하는 메시지를 발견했다. 이는 저의 근원이며 뱀의 “Hull”을 통해 컬렉션의
다양한 텍스타일을 개발하고 이를 직접적 또는 간접적으로 드러냈다. 또한 조지아오키프 작품의 시선, 색채의 표현을
이번 컬렉션의 색채와 페인팅, 실루엣으로서 표현하였다.
희용희는 ‘My root’ 라는 주제를 시작으로 시즌마다 흔적을 남기며 새로운 도전을 통해 성장하고 발전할 것이다.
The theme of the 2024 Spring/Summer collection is 'My root,' which delves even deeper into the brand identity of HEEYONGHeE compared to previous seasons.
Restrained avant-garde and raw-minimalism, the brand's core philosophy, are revealed without any filters.
Two hidden keywords within 'My root' are the 'Hull' of a snake and the 'Black Iris' by the American female artist Georgia O'Keeffe. Certain organisms leave behind shells and traces as essential elements of their growth and development. Extracting meaning from this 'Hull,' we discovered a message of recording the past and undergoing growth and advancement through new challenges. This concept represents my origins, and I have incorporated various textiles into the collection by directly or indirectly revealing them through the metaphor of the snake's ""Hull."" Furthermore, the gaze, color palette, and expression of Georgia O'Keeffe's work have been translated into the colors, paintings, and silhouettes of this collection.
Starting with the theme 'My root,' Huiyong Hee will leave traces each season, embarking on new challenges to grow and evolve continually.
서울시는 ‘2024 S/S 서울패션위크(Seoul Fashion Week)’를 9월 5일부터 9일까지 5일간 동대문디자인플라자(DDP)에서 개최했다.
올해 서울패션위크는 해외 큰 손 바이어 참여도를 높이기 위해 개최 시기를 한 달 앞당겨 ‘세계 4대 패션위크(뉴욕, 파리, 밀라노, 런던)’보다 한발 앞서 다음 시즌의 패션 트렌드를 선보였다.
이번 서울패션위크는 △30개 패션쇼 △94개 브랜드, 27개국 127명 해외 바이어가 참여하는 트레이드 쇼 △패션과 테크가 어우러진 시민 참여 프로그램 등으로 구성, 5일간 총 30번의 런웨이가 펼쳤다. △국내 정상급 디자이너(서울 컬렉션, SC) 브랜드 21곳 △신진 디자이너 브랜드(제너레이션 넥스트, GN) 8곳 △기업 브랜드(메트로시티) 1곳이 참여한 주요 브랜드들의 런웨이 컬렉션을 소개한다.
디자이너명: 희용희(HEEYONGHeE)
브랜드 컨셉
희용희는 원초적 미니멀리즘과 절제된 아방가르드를 브랜드 개념으로 한 패션 디자인 하우스. 브랜드의 핵심 가치는 예술과 시각적 자극에서 영감을 받아 표현한다. 이를 실현하기 위해 희용희는 텍스타일 개발과 패턴 커팅을 통해 독특하고 자유로운 디자인을 구현한다.
희용희의 디자인은 우연성을 강조하며, 이를 패션 디자인으로 표현합니다. 원초적 미니멀리즘과 절제된 아방가르드적인 요소를 조합하여 예측 불가능하고 독창적인 스타일을 선보인다.
또한, 희용희는 일러스트레이션과 조형 예술을 패션 디자인과 병행한다. 이는 패션을 단순히 착용하는 것 이상의 문화와 예술로 제안한다. 슬로우 패션의 원리에 따라 희용희는 제품의 퀄리티와 지속 가능한 생산에 중점을 두며, 소비자들에게 고품질의 제품과 의미 있는 경험을 제공한다.
희용희는 고유한 브랜드 정체성을 가진 패션 디자인 하우스로서, 예술과 패션을 융합하여 현대적이고 창의적인 문화를 제안하는 것을 목표로 한다.
HEEYONGHeE is a fashion design house that embraces Raw-minimalism and Restrained Avant-garde as its brand concept. The core values of the brand lie in expressing inspiration derived from art and visual stimuli. To realize this vision, HEEYONGHeE implements unique and unrestricted designs through textile development and pattern cutting.
The designs of HEEYONGHeE emphasize serendipity, which is manifested in their fashion designs. By combining raw-minimalism with restrained avant-garde elements, they present an unpredictable and innovative style.
Additionally, HEEYONGHeE integrates illustration and sculptural art into their fashion designs. The goal is to propose fashion as more than just something to wear but as a cultural and artistic expression. Following the principles of slow fashion, HEEYONGHeE places emphasis on product quality and sustainable production, offering consumers high-quality products and meaningful experiences.
2024SS 컨셉
2024 S/S 컬렉션의 주제는 ‘My root’로서 이전 시즌보다 희용희의 브랜드 아이덴티티를 더욱 심도있게 담아내었으며
절제된 아방가르드, 날것의 미니멀리즘이라는 브랜드 이념을 여과 없이 드러낸다.
‘My root’ 안에 숨겨진 두가지 키워드는 뱀의 ‘Hull’과 미국의 여성화가 조지아오키프의 ‘Black Iris’이다.
일부 생물들은 성장과 발전에 필수적인 과정으로서 껍질과 자국을 남긴다. 이러한 ‘Hull’의 의미에서 과거를 기록하고
새로운 도전을 통해 성장하고 발전하는 메시지를 발견했다. 이는 저의 근원이며 뱀의 “Hull”을 통해 컬렉션의
다양한 텍스타일을 개발하고 이를 직접적 또는 간접적으로 드러냈다. 또한 조지아오키프 작품의 시선, 색채의 표현을
이번 컬렉션의 색채와 페인팅, 실루엣으로서 표현하였다.
희용희는 ‘My root’ 라는 주제를 시작으로 시즌마다 흔적을 남기며 새로운 도전을 통해 성장하고 발전할 것이다.
The theme of the 2024 Spring/Summer collection is 'My root,' which delves even deeper into the brand identity of HEEYONGHeE compared to previous seasons.
Restrained avant-garde and raw-minimalism, the brand's core philosophy, are revealed without any filters.
Two hidden keywords within 'My root' are the 'Hull' of a snake and the 'Black Iris' by the American female artist Georgia O'Keeffe. Certain organisms leave behind shells and traces as essential elements of their growth and development. Extracting meaning from this 'Hull,' we discovered a message of recording the past and undergoing growth and advancement through new challenges. This concept represents my origins, and I have incorporated various textiles into the collection by directly or indirectly revealing them through the metaphor of the snake's ""Hull."" Furthermore, the gaze, color palette, and expression of Georgia O'Keeffe's work have been translated into the colors, paintings, and silhouettes of this collection.
Starting with the theme 'My root,' Huiyong Hee will leave traces each season, embarking on new challenges to grow and evolve continually.
안정환 기자(jwa@kfashionnews.com)
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